Cégleírás • Duotone:
A Duotone egy Budapesti design stúdió, ahol a forma és a funkció egyensúlyát tartjuk mérlegen. Startup-okkal és nagyvállalati termék csapatokkal egyaránt dolgozunk UX/UI és digitális terméktervezés területén. Hiszünk abban, hogy a design nem egydimenziós – egyszerre kell esztétikusnak és jól használhatónak lennie. Minden projektben két nézőpontot képviselünk: a felhasználói élményt és a friss vizuális megjelenést.

Előadó • Simon Ádám:
Ádám több éves tapasztalattal rendelkezik a UI design és 3D tervezés területén. Kifejezetten nyitott az új technológiákra és kísérleti megoldásokra. Jelenleg leginkább a No-Code/Low-Code megoldások és az interaktív 3D tervezés foglalkoztatják, amelyet a MOME-n és a KREA Design Iskolában is oktat. Munkájában mindig arra törekszik, hogy a design ne csak vizuálisan erős legyen, hanem új élményt is adjon.

Christopher Technical Animátorként kezdte a szakmát a budapesti Digic Pictures-ben. Később lehetőséget kapott a kanadai MPC, majd Framestore Stúdióban, hogy Hollywoodi produkciókban vegyen részt.

Jelenleg 5 éve dolgozik az ILM csapatában ahol Senior Creature TD-kent ruha, haj es izom szimulációkat készít olyan filmekhez és sorozatokhoz mint az Avatar: Tűz és Hamu, vagy a Star Wars: Book of Boba Fett.

Mentorként es tanárként is tevékenykedik a vancouveri Think Tank Training Centre-ben, ahol az új tehetségeket ismerteti meg a VFX mélyebb rejtelmeivel.

Tematika bemutatása:
Szakmai út a VFX iparban - Skillek es Karrierépítés

Ismerd meg hogyan lehet elindulni a VFX szakmában es milyen készségekre van szükség a sikerhez. Christopher saját élményein keresztül ad betekintést a szakmába, hogy bővebb ismereteket szerezhess és tiszta képet kapj az alábbi témákról:

• Skillek – mit érdemes megtanulni, és hogyan tartsd frissen a tudásod
• Portfólió – mit tegyél, hogy valóban kiemelkedj a tömegből
• Karrierépítés – az első lépésektől a nagyobb projektekig
• Elképzelés vs. Valóság – milyen kihívásokkal és meglepetésekkel jár a pálya

A Pixoloid Studios egy kis látványtervező stúdió, mely Budapesten alakult 2015-ben.
Két alapító tagja, mára már művészeti vezetői: Gombos Gáspár és Molnár Márk, mindketten művészeti területről érkeztek.
A kezdetektől a cég elsődleges profilja a filmes, animációs látványtervezés, art direkció és ezek mellet illusztrációval is foglalkoznak.

Az évek során több tucat filmes, animációs produkcióban vettek részt, túlnyomó részben nemzetközi filmes piacra dolgoznak, olyan ügyfeleknek, mint a Netflix, HBO, Paramount, stb…

Szolgáltatásaik között szerepel a helyszíntervezés, karakter és lény tervezés, kosztüm design, kulcsképek és mood látványtervek tervezése, egyedi tárgy design, esetenként storyboard-ok, utómunka látványtervek készítése.

Munkájuk lényege, hogy látványtervekkel segítsék a rendezőt, producert és a production design-ert abban, hogy elképzeléseiket a lehető legtisztábban kommunikálják a produkció tagjai felé, illetve, hogy segítsenek a kezdeti vizuális ötleteket egyre konkrétabb, megvalósítható formába önteni a film fejlesztésének előrehaladtával.
Ebben az előadásban szeretnének áttekintést adni arról, hogy a gyakorlatban ez pontosan mit is jelent.

Gombos Gáspár

• 2006-ban végzett a MOME tervezőgrafika szakán.
• Az egyetem után 7 évig egy nemzetközi reklámcégnél art directorként dolgozott, számos nemzetközi márka kommunikációján.
• 2007-ben kezdett tanítani a szentenderi művészeti iskolában, majd közel 10 évig a Visart Művészeti Főiskolán oktatott grafikai tervezést.
• 2012-ben szabadúszó illusztrátor, concept artist, storyboard rajzoló lett. Több területen is kipróbálta magát, többek között mesekönyvet illusztrált, látvány- és díszlet terveket készített reklámfilmekhez.
• 2015-ben társalapítója lett a Pixoloid Studios-nak, ahol művészeti vezetőként és egész estés filmek, illetve sorozatok concept artist-jaként dolgozik.

Molnár Márk

• 2006-ban végzett a MOME Tervezőgrafika szakán.
• 2007-től 2010-ig Új-Zélandon helyezkedett el egy játékfejlesztő cégnél, majd a Weta Workshop-nál, mint concept artist.
• 2011-ben Los Angelesben képezte tovább magát a Concept Design Academy-ben, ahol többek között filmes karakter- és tér-tervezést, vizuális történetmesélést és digitális szobrászatot is tanult.
• 2011 végétől 2013-ig szabadúszó concept artist és illusztrátor. Ezen időszakban olyan cégeknek dolgozott, mint a LucasFilm, a Universal vagy a Time Warner. Digitális illusztrációkat készített olyan ismert nevekhez, mint a Star Wars, a Maze Runner, a Godzilla, a Majmok Bolygója, a Riddick és a Warhammer.
• 2014-től senior concept artist a Ninja Theory-nál Angliában, ahol vezető concept artist a stúdió saját új brand-jén, Hellblade-en.
• 2015-ben társalapítója lett a Pixoloid Studios-nak, ahol művészeti vezetőként és egész estés filmek, illetve sorozatok concept artist-jaként dolgozik.

A Graphasel Design Studio egy budapesti brand & kommunikációs design stúdió, amelynek célja, hogy ötletekből minőségi, érzelmekre ható márkát alkosson. Alapítói Drozsnyik Dávid és Ördögh László, akik azóta egy kb. húszfős szakembergárdát építettek ki. A stúdió széles spektrumban dolgozik: arculattervezés, csomagolás, print, enteriőr, navigációs rendszerek, rendezvényarculat, UI/UX, valamint múzeumi és kiállítási design is része a portfóliónak. Nem csak itthon, hanem nemzetközileg is elismert munkákat végeznek: több Red Dot díjjal, German Design Awarddal és egyéb nemzetközi elismerésekkel büszkélkedhetnek.

Az iroda filozófiáját a stratégiai gondolkodás, az identitásépítés és a design egysége jellemzi, ahol a kreativitás mellett a funkcionalitás is hangsúlyos szerepet kap.

Lead Graphic Designer - Vezető Grafikus

A tervezőgrafika szerepe a filmiparban

Maza Ágnes 2014-ben végzett tervezőgrafikusként az egri Eszterházy Károly Főiskolán. Egy év reklámügynökségi munka után került be a filmiparba, ahol azóta is aktívan dolgozik. Pályáját asszisztensként kezdte, majd fokozatosan vezető grafikus pozícióig jutott. Jelenleg a Dűne: Prófécia produkció vezető grafikusa.

Karrierje során több jelentős nemzetközi filmben is közreműködött, többek között a Blade Runner 2049, a Moon Knight és a Mrs. Harris Goes to Paris alkotásokban.

Insta: https://www.instagram.com/agimaza_art_and_design/

Behance: https://www.behance.net/agnesmaza

Filmrendező, Vfx-artist, képregény alkotó

A Magyar Képzőművészeti Egyetemen diplomázott tervezőgrafikusként, majd rendezést és forgatókönyvírást tanult. Számos kisfilm rendezője és egy tv-film társrendezője volt. „A hívó” című képregénye, majd a belőle készült kisfilm sikerrel szerepelt hazai és nemzetközi fesztiválokon. Jelenleg grafikát és mozgóképet tanít.

Fritz Zoltán, művészeti vezető, animációs rendező, képes forgatókönyv rajzoló. Tizenéve tanít a Budapesti Metropolitan Egyetem animáció szakán tervezést, rendezést. Képregényrajzolóként kezdte a képes történetmesélést, a Magyar Képregény Akadémia, és Szövetség alapító tagja. Rendszeresen publikál képregényeket antológiákban, önálló kötetben, és online, workshopokat szervez Comic Jam néven. Rajzfilmsorozatok animációs rendezője, forgatott filmek, reklámok storyboard artistja.

Dessin Design Agency

Reklám, művészet, dekoráció – és ami közöttük van

A Dessin Design Agency kreatív reklám- és dekorációs ügynökség tulajdonosai, Boros Judit és Gábor Sarolta 30 éve keresik a határokat – és lépik is át őket. Számukra a grafika nem csupán képernyőn vagy papíron létezik, hanem terekben, felületeken, nagyméretű installációkban. Munkáikban összefonódik a reklám, a branding, a dekoráció és a művészet, miközben a tervezés a gyártással és kivitelezéssel egy egységgé olvad. Előadásuk során bemutatják kísérleti projektjüket, amely tudatosan szembe megy az AI-trenddel: semmi mesterséges, csak valóságos anyagok, emberek és terek – megmutatva, mit tud a grafika, ha valódi világban születik.

Biljarszki Maxim Budapesti médiaművész és zenész, aki zenei, vizuális és interaktív technológiákat ötvözve alkot immerzív élményeket. Munkái a hang, a tánc és a reaktív vizuális elemek költői összjátékát hozzák létre, generatív 3D animációk, interaktív elemek és finomra hangolt 3D mapping, azaz fényfestés segítségével alakítva át a teret.

A nagyszabású VJ előadásoktól az újmédia színházi projektekig Maxim művészete műfajok és formátumok határain átível, új utakat nyitva az audiovizuális történetmesélés világában. Legyen szó Budapest legnagyobb színpadairól vagy bensőséges installációkról, munkássága a hang, a mozgás és a vizuális kifejezés kapcsolódásait kutató folyamatos alkotói utazás.

Contact:
bimaxim@gmail.com
+3630 570 76 16 (HUN)

Links:
https://www.bimaxim.com/
https://www.youtube.com/bimaxim
https://www.behance.net/bimaxim
https://www.instagram.com/bimaxim/

People + Research

A design világa folyamatosan változik, és az AI megjelenésével új eszközök, módszerek és gondolkodásmódok kerültek a kezünkbe. A P+R arra hív, hogy lépj ki a megszokott rutinból, nézz körül, inspirálódj más területekből, és fedezd fel, hogyan alakíthatják az új lehetőségek a tervezés jövőjét. Design, művészet és párbeszéd, 3 napon át.