Design, művészet és párbeszéd, 3 napon át.

Meghívott vendég:
Németh Szilvia - OGYM

Társszervező:
MROE
Beszélgető társak:
Pallag Andrea DLA - MOME docense, kutató-fejlesztő
Geisbühl Tünde - művésztanár, mesterpedagógus.
Fiedler Judit - vizuális kultúra tanár, mentortanár

Moderátorok:
Mészáros Zsuzska - vizuális kultúra tanár, építész
Törőcsik Katalin - iparművész, vizuális kultúra tanár, múzeumpedagógus

Előadó • Simon Ádám:

Ádám több mint hét éve dolgozik design területen, elsősorban UI-tervezéssel, no-code eszközökkel és 3D grafikával. Jelenleg az foglalkoztatja leginkább, hogyan őrizhető meg a design emberi, kreatív oldala az AI-eszközök térnyerése mellett. A coding agentekben olyan lehetőséget lát, amellyel a tervezők új dolgokat próbálhatnak ki úgy, hogy a fontos kreatív döntések továbbra is az ő kezükben maradnak.

Cégleírás • Duotone:
A Duotone egy Budapesti design stúdió, ahol a forma és a funkció egyensúlyát tartjuk mérlegen. Startup-okkal és nagyvállalati termék csapatokkal egyaránt dolgozunk UX/UI és digitális terméktervezés területén. Hiszünk abban, hogy a design nem egydimenziós – egyszerre kell esztétikusnak és jól használhatónak lennie. Minden projektben két nézőpontot képviselünk: a felhasználói élményt és a friss vizuális megjelenést.

A DE_FORM egy 2015-ben, Déri Enikő és Demeczky Nóra által alapított budapesti design stúdió. Főként kulturális és intézményi projekteken dolgoznak, arculatokat, kiadványokat, kiállítási grafikákat és kommunikációs anyagokat terveznek.

Munkáik közé tartozik a Magyar Tudományos Akadémia arculatának megújítása, a Néprajzi Múzeum vizuális identitása és az Inota Festival arculata. A Néprajzi Múzeum új arculata 2023-ban Magyar Formatervezési Díjat kapott vizuális kommunikáció kategóriában. A tervezés mellett oktatással és szakmai programokon való részvétellel is foglalkoznak, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem Tervezőgrafika képzésén is tanítanak.

Timeless Design – időtálló emblémák, reszponzív arculati rendszerek

Egy vizuális arculat hosszú távú befektetés, hiszen nem csak a jelenlegi, hanem a márka később megjelenő, folyamatosan bővülő hordozóin és felületein is működnie kell. Az embléma nem önálló elemként jelenik meg, hanem egyfajta DNS-ként határozza meg az arculat vizuális nyelvét minden méretben, felületen és alkalmazásban. Ebből az alapból időtálló, mégis rugalmas és folyamatosan bővíthető arculati rendszer építhető.

A Graphasel Design Studio egy budapesti brand & kommunikációs design stúdió, amelynek célja, hogy ötletekből minőségi, érzelmekre ható márkát alkosson. Alapítói Drozsnyik Dávid és Ördögh László, akik azóta egy kb. húszfős szakembergárdát építettek ki. A stúdió széles spektrumban dolgozik: arculattervezés, csomagolás, print, enteriőr, navigációs rendszerek, rendezvényarculat, UI/UX, valamint múzeumi és kiállítási design is része a portfóliónak. Nem csak itthon, hanem nemzetközileg is elismert munkákat végeznek: több Red Dot díjjal, German Design Awarddal és egyéb nemzetközi elismerésekkel büszkélkedhetnek.

Az iroda filozófiáját a stratégiai gondolkodás, az identitásépítés és a design egysége jellemzi, ahol a kreativitás mellett a funkcionalitás is hangsúlyos szerepet kap.

Lead Graphic Designer - Vezető Grafikus

A tervezőgrafika szerepe a filmiparban

Maza Ágnes 2014-ben végzett tervezőgrafikusként az egri Eszterházy Károly Főiskolán. Egy év reklámügynökségi munka után került be a filmiparba, ahol azóta is aktívan dolgozik. Pályáját asszisztensként kezdte, majd fokozatosan vezető grafikus pozícióig jutott.

Karrierje során több jelentős nemzetközi filmben is közreműködött, többek között a Blade Runner 2049, a Moon Knight és Dűne: Prófécia alkotásokban.

Behance: https://www.behance.net/agnesmaza

Fritz Zoltán, művészeti vezető, animációs rendező, képes forgatókönyv rajzoló. Tizenéve tanít a Budapesti Metropolitan Egyetem animáció szakán tervezést, rendezést. Képregényrajzolóként kezdte a képes történetmesélést, a Magyar Képregény Akadémia, és Szövetség alapító tagja. Rendszeresen publikál képregényeket antológiákban, önálló kötetben, és online, workshopokat szervez Comic Jam néven. Rajzfilmsorozatok animációs rendezője, forgatott filmek, reklámok storyboard artistja. Röviden: visual storyteller.

VISUAL STORYTELING - képregény anatómia
A képregény, és storyboard nagyon hasonlít egymáshoz szerkezetében, funkciójában, mégis vannak formai különbségek, humorosan akár nevezhetjük "papírmozinak" is. Szeretnék betekintést mutatni azoknak, akiket akár leendő alkotóként, vagy olvasóként megragad ez az izgalmas világ.

Az idén 30 éves Dessin Design Agency egy kreatív design stúdió, ahol a grafika nem áll meg a képernyőn: a koncepció, a tervezés, a gyártás és a helyszíni kivitelezés egyetlen folyamatként kapcsolódik össze. A stúdió munkái a brandingtől és grafikai tervezéstől a nagyméretű dekorációkon és installációkon át egészen a kiállítások és különleges terek megvalósításáig terjednek. A Dessin tulajdonosai, Boros Judit és Gábor Sarolta számára különösen izgalmas az a pont, ahol a kreatív elképzelés találkozik az anyagokkal, a technológiával és a fizikai térrel.

De hogyan lesz egy látványtervből valóban működő tér? Mennyit változik egy ötlet, mire fizikailag is megvalósul, és milyen szerepe van ebben az anyagismeretnek, a kísérletezésnek, a technológiának – vagy éppen az improvizációnak?

Előadásukban az elmúlt időszak művészeti és designprojektjein keresztül engednek betekintést a látvány mögötti világba: a tervezéstől a gyártáson át a kivitelezésig, a váratlan kihívásokkal és az azokra születő kreatív megoldásokkal együtt.

https://www.bimaxim.com/
https://www.behance.net/bimaxim

Kísérleti zenészként és képzőművészként a kép és a hang közötti átjárhatóságot keresi. Alkotói metódusa középpontjában a kísérletezés és a játék áll, visszatérő témája a rituálé. Előadásában a táblaképfestészettől a zajzenén át a téri installációig mutatja be munkáit, különös figyelemmel az audioreaktivitásra és a performativitásra. Arról is beszél, hogyan jelenik meg ez a kísérletező szemlélet az oktatói munkában.

A fotók igazsága csak vágy és illúzió? Lehet tétje és felelőssége a képeinknek?

Hogyan válhat a fotós a társadalmi problémák iránti elkötelezett segítővé, aktivistává? Mi a szerepe a vizuális kommunikációnak,

a dokumentációnak, a fotóriportnak a társadalmi kérdések megjelenítésében? Miként fotózzuk a nehéz, mély és érzékeny társadalmi témákat? Hogyan használhatók fel a képek hatékonyan a változtatás reményével? A hitelesség mit jelent és miként tud működni?

Csoszó Gabriella

A 2000-es évektől jellemzik munkáját a közelmúlt történelmének társadalmi, politikai kérdései. Fontosabb sorozatai a politikai archívumokkal, illetve a szólásszabadság kérdésével foglalkoztak. Munkái rendszeresen szerepeltek hazai és külföldi kortárs művészeti kiállításokon. Több fontos külföldi, művészeti ösztöndíj nyertese volt New Yorktól Berlinen át Lisszabonig. 2010-től fotóival fontos, de kirekesztett, hátrányt szenvedő társadalmi csoportokat támogat, dokumentálva küzdelmüket. FreeDoc blogja művészeti, társadalmi archívumként is működik. Végigdokumentálta több mint 400 demonstrációt. Jelenleg ennek az elmúlt 16 évnek a 100 000 képét válogatom le, és töltöm föl a FreeDoc nevű archívumomba, körülbelül 15 000 fényképet közhasználatra.

Aktív tanító, saját fotótanfolyam-rendszert hozott létre 2000-ben (Kontakt Fotóművészeti Kurzusok), ahol fontos szempont a társadalmi érzékenység, tudatosság. Fotózás és aktivizmus tanfolyamon hajléktalan emberek tanulnak együtt nem hajléktalan társaikkal. De tanított segítségre szoruló gyermekeket, roma fiatalokat, hallássérült résztvevőket, fogyatékkal élő nőket. Fotográfiát tanít az ELTE Média és Kommunikáció Tanszékén, az amerikai McDaniel Collage Budapesten található európai kampuszán, a Képzőművészeti Egyetem Intermédia Tanszékén. Több részvételi művészeti, társadalmi kutatási program partnere, alkotótársa.

Nemzetközileg elismert magyar animációk a MOME végzőseitől
A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) animációs mesterképzésén végzett alkotók diplomafilmjei az elmúlt években meghódították a világ legrangosabb filmfesztiváljait. A válogatásban szereplő alkotások több száz nemzetközi szemlén versenyzetek, és számos díjat hoztak el.
Közülük két film világpremierje a híres Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon (Berlinale) volt: Erhardt Domonkos Szemem sarka című munkája az ifjúsági zsűri méltatásában részesült, míg Baloh Mirjana Wish You Were East című animációja tavaly elnyerte a legjobb rövidfilmnek járó Kristály Medve-díjat. A programban emellett olyan nemzetközileg is sikeres, díjnyertes alkotók munkái láthatók, mint Tőkés Anna, Tudisco Júlia és Hárshegyi Vivi.

A MOME stop motion világa
A Moholy-Nagy Művészeti Egyetem (MOME) animációs képzésében régóta meghatározó szerepet tölt be a stop motion technika, amely a diákok számára teret enged az anyagszerű kísérletezésre és a manuális alkotásra. Ezzel a válogatással a műfaj sokszínűségét igyekszünk bemutatni a nézőknek.
A vetítés első felében a BA-képzés során, sokszor különböző szakmai partnerekkel együttműködésben született kísérleti munkák és gyakorlatok láthatók. A program második felében pedig az elmúlt évek legsikeresebb, nemzetközileg is elismert master diplomafilmjei mutatkoznak be, melyek szintén a stop motion technika sokoldalúságát alkalmazzák.

A díszlettervezés a film vizuális világának egyik meghatározó eleme: a történet helyszíneinek, tereinek és tárgyi környezetének megtervezésétől egészen a megvalósításig terjed. Az art department felépítése és vezetése pedig ennek a komplex kreatív és technikai folyamatnak a koordinációját jelenti.

Erdély Janka a Wimbledon College of Arts Set Design for Screen szakán szerzett diplomát Londonban. 2017 óta Budapesten dolgozik szabadúszó díszlettervezőként és art directorként, játékfilmek (Darkest Hour, Dune 2), sorozatok (Fleabag, The Kill List) és reklámfilmek (MOL, Apple, KIA) vizuális világának kialakításában és megvalósításában vesz részt.

Munkája során a koncepcióalkotástól és tervezéstől az art department felépítésén és vezetésén át a forgatási helyszínek megvalósításáig a produkció teljes vizuális folyamatában dolgozik.

Száraz Bence több mint 10 éve dolgozik Senior Art Directorként, rendezőként és Concept Artistként.
Utóbbi pozícióban olyan produkciókban vett részt, mint a Dűne, a Halo, az Until Dawn vagy a Battlefield 6.
Az előadás során nemcsak bepillanthatunk a fent említett produkciók kulisszái mögé, de megpróbálunk választ találni arra
is, hogy mik egy concept artist legfőbb eszközei, hogy immerzív, hihető és szórakoztató világokat teremtsen.

Filmrendező, Vfx-artist, képregény alkotó

A Magyar Képzőművészeti Egyetemen diplomázott tervezőgrafikusként, majd rendezést és forgatókönyvírást tanult. Számos kisfilm rendezője és egy tv-film társrendezője volt. „A hívó” című képregénye, majd a belőle készült kisfilm sikerrel szerepelt hazai és nemzetközi fesztiválokon. Jelenleg grafikát és mozgóképet tanít.

Önkéntes, önképző jelleggel működtetjük: együtt bővítjük a szakmai ismereteinket, fejlesztjük a szakmai felkészültségünket, és népszerűsítjük az egyéni és közösségi tevékenységünket. Hazai és külföldi kiállításokat szervezünk, könyveket, katalógusokat publikálunk, továbbá belsős és nyilvános előadásokat, műhelybeszélgetéseket, külföldi szakmai tanulmányutakat, alkotótáborokat és portfolió bemutatókat szervezünk. A közösségünkben eszmei és anyagi támogatást találunk a munkánkhoz, a kapcsolatrendszerünk folyamatos bővítésével pedig együttműködünk más kulturális szervezetekkel, valamint kereskedelmi és nonprofit galériákkal.

Christopher Technical Animátorként kezdte a szakmát a budapesti Digic Pictures-ben. Később lehetőséget kapott a kanadai MPC, majd Framestore Stúdióban, hogy Hollywoodi produkciókban vegyen részt.

Jelenleg 5 éve dolgozik az ILM csapatában ahol Senior Creature TD-kent ruha, haj es izom szimulációkat készít olyan filmekhez és sorozatokhoz mint az Avatar: Tűz és Hamu, vagy a Star Wars: Book of Boba Fett.

Mentorként es tanárként is tevékenykedik a vancouveri Think Tank Training Centre-ben, ahol az új tehetségeket ismerteti meg a VFX mélyebb rejtelmeivel.

Tematika bemutatása:
Szakmai út a VFX iparban - Skillek es Karrierépítés

Ismerd meg hogyan lehet elindulni a VFX szakmában es milyen készségekre van szükség a sikerhez. Christopher saját élményein keresztül ad betekintést a szakmába, hogy bővebb ismereteket szerezhess és tiszta képet kapj az alábbi témákról:

• Skillek – mit érdemes megtanulni, és hogyan tartsd frissen a tudásod
• Portfólió – mit tegyél, hogy valóban kiemelkedj a tömegből
• Karrierépítés – az első lépésektől a nagyobb projektekig
• Elképzelés vs. Valóság – milyen kihívásokkal és meglepetésekkel jár a pálya

A Pixoloid Studios egy kis látványtervező stúdió, mely Budapesten alakult 2015-ben.
Két alapító tagja, mára már művészeti vezetői: Gombos Gáspár és Molnár Márk, mindketten művészeti területről érkeztek.
A kezdetektől a cég elsődleges profilja a filmes, animációs látványtervezés, art direkció és ezek mellet illusztrációval is foglalkoznak.

Az évek során több tucat filmes, animációs produkcióban vettek részt, túlnyomó részben nemzetközi filmes piacra dolgoznak, olyan ügyfeleknek, mint a Netflix, HBO, Paramount, stb…

Szolgáltatásaik között szerepel a helyszíntervezés, karakter és lény tervezés, kosztüm design, kulcsképek és mood látványtervek tervezése, egyedi tárgy design, esetenként storyboard-ok, utómunka látványtervek készítése.

Munkájuk lényege, hogy látványtervekkel segítsék a rendezőt, producert és a production design-ert abban, hogy elképzeléseiket a lehető legtisztábban kommunikálják a produkció tagjai felé, illetve, hogy segítsenek a kezdeti vizuális ötleteket egyre konkrétabb, megvalósítható formába önteni a film fejlesztésének előrehaladtával.
Ebben az előadásban szeretnének áttekintést adni arról, hogy a gyakorlatban ez pontosan mit is jelent.

Gárdos János:

• 2007-ben végeztem a MOME tervező grafika szakán.
• 2009-ben kezdtem a Digital Reality játékfejlesztő stúdióban concept art-istként.
• 2012-től a Pocket Scientists, később, annak utódjánál a Pixel Perfect Games-nél dolgoztam, ahol mobil játékokat fejlesztettünk.
• 2018-ban kerültem a Pixoloid Studios-hoz, ahol azóta is concept art-istként és illusztrátorként dolgozom.

Ionart bemutatkozó:

Az Ionart Studios 2010-ben alapított, budapesti központú, full-service VFX és animációs stúdió, amely nemzetközi szinten elismert produkciókban közreműködik.
Csapatunk nagyjátékfilmek, sorozatok, videojáték-trailerek és reklámok látványvilágát alakította olyan márkák és partnerek számára, mint a Sony, a PlayStation vagy a Paramount.
Szolgáltatásaink a koncepció- és látványtervezéstől a 3D asset-készítésen és vizuális effektek gyártásán át egészen a végső utómunkáig terjednek. A produkció bármely szakaszában képesek vagyunk bekapcsolódni, így ügyfeleink rugalmas, skálázható és költséghatékony megoldásokat kapnak egy kézből. Büszkék vagyunk rá, hogy világszínvonalú CGI szolgáltatást nyújtunk, illetve a legösszetettebb kreatív és technikai kihívásokra is képesek vagyunk működő megoldásokat létrehozni.
Az Ionart Studios célja, hogy a saját IP-k és koprodukciós együttműködések révén stratégiai kreatív partnerként legyen jelen a globális piacon — nem csupán szolgáltatóként, hanem társalkotóként is.

A Master Promotion 15 éve a magyar vállalkozók reklámeszközökkel és promóciós termékekkel történő megjelenését segítjük. Jelmondatunk: A tolltól a molinóig minden, amire logója rákerülhet! Saját gépparkkal, sokrétű beszállítói kapcsolattal és 15 éves szakmai tapasztalattal segítjük a vállalkozások, egyesületek és szervezetek mindennapjait és kiemelt eseményeit.

Az INK Letterpress 2014-ben alakult Budapesten, 2020 óta pedig Bakonyszentlászlón működik. A műhely hagyományos magasnyomtatási technikával készít névjegyeket, meghívókat, egyedi nyomtatványokat és művészi printeket. A letterpress sajátossága, hogy a nyomóforma a festék mellett fizikai mélységet is ad a nyomatnak: a papír felületén tapintható benyomódás keletkezik. Az INK Letterpress ezt a karakteres nyomtatási eljárást kortárs grafikai szemlélettel és gondosan válogatott papírokkal ötvözi, olyan nyomtatványokat készítve, amelyek megjelenésükben és tapintásukban is eltérnek a hagyományos digitális nyomatoktól.

Almási Árpád pályáját reklámgrafikusként kezdte, majd tervezőgrafikán és UI/UX designon keresztül jutott el a generatív mesterséges intelligencia területére. Jelenleg az AI gyakorlati alkalmazási lehetőségeit kutatja a vizuális szakmákban, különös figyelmet fordítva az ember és gép közötti együttműködés lehetőségeire.

A Moonrock Animation Studio 2021-ben alapított magyar animációs és VFX-stúdió, amely több évtizedes nemzetközi filmes és számítógépes animációs tapasztalatra épít. A stúdió az animációs és vizuáliseffekt-munkák mellett az AI-alapú filmkészítés lehetőségeit kutatja, és saját gyártási rendszert fejleszt, amely az emberi alkotói irányítást autonóm működéssel kapcsolja össze. A készülő A SPIRÁL című rövidfilm e megközelítés gyakorlati bemutatója.

Antal Tamás képzőművész, aki festészeti tanulmányai mellett a digitális képalkotás különböző területein is jelentős szakmai tapasztalatot szerzett. Munkásságában a hagyományos képzőművészeti gondolkodás és a kortárs digitális vizuális kultúra találkozik. 2021 óta aktív résztvevője az NFT-közösségeknek, alkotóként és gyűjtőként egyaránt megtapasztalva a digitális művek létrehozásának, megosztásának és gyűjthetővé válásának folyamatát. Előadásában személyes tapasztalatain keresztül mutatja be a digitális kép útját a mesterséges intelligenciával támogatott alkotástól a blokkláncon rögzített műalkotáson át a gyűjtőig.